교촌 1991 SI
DESIGN NONESPACE
YEAR 2024
USAGE Restaurant SI (Store Identity)
시간을 견디는 그릇,교촌의 진심을 담는 공간
1991년 작은 평수에서 시작된 교촌의 시간은 빠르게 완성되는 방식과는 거리가 멀다. 교촌이 지켜온 맛은 보이지 않는 곳에서 천천히 이루어지는 발효와 숙성, 그리고 타협 없이 반복되는 손의 행위 위에 쌓여왔다. 75번의 붓질로 소스를 입히는 과정은 단순한 조리 방식이 아니라, 교촌이 시간을 대하는 태도 그 자체다.
우리는 이 태도를 한국 식문화의 저장 방식에서 찾았다. 옹기는 발효를 담고, 숨을 쉬며, 시간을 견디는 그릇이다. 교촌이 오랜 시간 지켜온 정직함과 장인정신 역시 이와 닮아 있다. 이번 프로젝트는 옹기의 형태를 그대로 재현하는 데 머물지 않고, 시간이 쌓이며 깊어지는 가치와 오래도록 변하지 않는 태도를 공간의 언어로 번역하는 데서 출발했다.
공간은 부드러운 곡선과 절제된 물성을 바탕으로 구성된다. 파사드는 옹기의 입구를 떠올리게 하는 곡선으로 계획해, 매장에 들어서기 전부터 브랜드의 인상이 자연스럽게 읽히도록 했다. 외부에서 내부로 이어지는 마감은 따뜻하고 담백한 질감으로 정리해, 공간 전체가 하나의 일관된 결 안에서 경험되도록 했다. 이는 단순한 분위기 연출이 아니라, 교촌이 지켜온 시간의 깊이와 안정감을 직관적으로 전달하는 방식이다.
공간 안의 오브제와 디테일 역시 같은 원칙을 따른다. 저장과 축적의 시간을 암시하는 장치들, 표면의 깊이를 과하지 않게 드러내는 조명, 손의 정성을 떠올리게 하는 절제된 디테일이 매장 전반에 일관되게 적용된다. 중요한 것은 강한 장식이나 일시적인 유행이 아니라, 시간이 지나도 쉽게 낡아 보이지 않는 구조와 재료의 언어다. 오래 운영할수록 가치가 흐려지는 공간이 아니라, 시간이 지나도 교촌의 태도가 흔들리지 않는 공간을 만드는 것이 이 디자인의 기준이다.
이 점은 프랜차이즈 매뉴얼에서 더욱 중요하다. 교촌의 공간은 짧은 주기로 교체와 보수를 반복해야 하는 유행형 디자인이 아니라, 전국 어디서나 오래 유지할 수 있는 기준이어야 한다. 형태를 과도하게 소비하지 않고, 특정 시기의 트렌드에 기대지 않으며, 부분적인 유지와 관리만으로도 브랜드의 인상이 지속되도록 설계하는 것. 그것이 곧 지속가능성이다.
이번 SI 디자인에서 친환경성은 단순히 친환경 소재를 일부 적용하는 차원의 이야기가 아니다. 쉽게 싫증나지 않고, 빠르게 낡은 인상으로 소비되지 않으며, 잦은 리뉴얼 없이도 오랫동안 운영할 수 있는 구조를 만드는 것이 더 근본적인 친환경적 태도라고 보았다. 자주 바꾸지 않아도 되는 디자인, 오래 사용할수록 운영의 부담과 자원 소모를 줄일 수 있는 디자인, 그리고 시간이 지나도 브랜드의 얼굴로 기능할 수 있는 디자인. 이것이 교촌 공간이 가져야 할 지속가능성의 핵심이다.
따라서 교촌의 표준 공간은 부드러운 곡선의 파사드와 절제된 물성, 오래 유지해도 변치 않는 디테일을 공통의 언어로 삼는다. 이는 한 매장의 개별적 연출이 아니라, 전국 어느 매장에서도 동일한 브랜드 철학을 유지하게 하는 기반이다. 표준화는 획일화가 아니라, 교촌이 지켜온 진심을 오래 이어가기 위한 방식이어야 한다.
교촌의 공간은 단순히 음식을 판매하는 장소가 아니다. 시간을 들여 완성한 맛처럼, 오래 두어도 변하지 않는 가치와 태도를 담아내는 그릇이어야 한다. 이번 프로젝트는 교촌이 지켜온 진심을 일회적인 인상이 아닌, 오래 지속되는 디자인의 기준으로 남기고자 한 제안이다.
1991년 작은 평수에서 시작된 교촌의 시간은 빠르게 완성되는 방식과는 거리가 멀다. 교촌이 지켜온 맛은 보이지 않는 곳에서 천천히 이루어지는 발효와 숙성, 그리고 타협 없이 반복되는 손의 행위 위에 쌓여왔다. 75번의 붓질로 소스를 입히는 과정은 단순한 조리 방식이 아니라, 교촌이 시간을 대하는 태도 그 자체다.
우리는 이 태도를 한국 식문화의 저장 방식에서 찾았다. 옹기는 발효를 담고, 숨을 쉬며, 시간을 견디는 그릇이다. 교촌이 오랜 시간 지켜온 정직함과 장인정신 역시 이와 닮아 있다. 이번 프로젝트는 옹기의 형태를 그대로 재현하는 데 머물지 않고, 시간이 쌓이며 깊어지는 가치와 오래도록 변하지 않는 태도를 공간의 언어로 번역하는 데서 출발했다.
공간은 부드러운 곡선과 절제된 물성을 바탕으로 구성된다. 파사드는 옹기의 입구를 떠올리게 하는 곡선으로 계획해, 매장에 들어서기 전부터 브랜드의 인상이 자연스럽게 읽히도록 했다. 외부에서 내부로 이어지는 마감은 따뜻하고 담백한 질감으로 정리해, 공간 전체가 하나의 일관된 결 안에서 경험되도록 했다. 이는 단순한 분위기 연출이 아니라, 교촌이 지켜온 시간의 깊이와 안정감을 직관적으로 전달하는 방식이다.
공간 안의 오브제와 디테일 역시 같은 원칙을 따른다. 저장과 축적의 시간을 암시하는 장치들, 표면의 깊이를 과하지 않게 드러내는 조명, 손의 정성을 떠올리게 하는 절제된 디테일이 매장 전반에 일관되게 적용된다. 중요한 것은 강한 장식이나 일시적인 유행이 아니라, 시간이 지나도 쉽게 낡아 보이지 않는 구조와 재료의 언어다. 오래 운영할수록 가치가 흐려지는 공간이 아니라, 시간이 지나도 교촌의 태도가 흔들리지 않는 공간을 만드는 것이 이 디자인의 기준이다.
이 점은 프랜차이즈 매뉴얼에서 더욱 중요하다. 교촌의 공간은 짧은 주기로 교체와 보수를 반복해야 하는 유행형 디자인이 아니라, 전국 어디서나 오래 유지할 수 있는 기준이어야 한다. 형태를 과도하게 소비하지 않고, 특정 시기의 트렌드에 기대지 않으며, 부분적인 유지와 관리만으로도 브랜드의 인상이 지속되도록 설계하는 것. 그것이 곧 지속가능성이다.
이번 SI 디자인에서 친환경성은 단순히 친환경 소재를 일부 적용하는 차원의 이야기가 아니다. 쉽게 싫증나지 않고, 빠르게 낡은 인상으로 소비되지 않으며, 잦은 리뉴얼 없이도 오랫동안 운영할 수 있는 구조를 만드는 것이 더 근본적인 친환경적 태도라고 보았다. 자주 바꾸지 않아도 되는 디자인, 오래 사용할수록 운영의 부담과 자원 소모를 줄일 수 있는 디자인, 그리고 시간이 지나도 브랜드의 얼굴로 기능할 수 있는 디자인. 이것이 교촌 공간이 가져야 할 지속가능성의 핵심이다.
따라서 교촌의 표준 공간은 부드러운 곡선의 파사드와 절제된 물성, 오래 유지해도 변치 않는 디테일을 공통의 언어로 삼는다. 이는 한 매장의 개별적 연출이 아니라, 전국 어느 매장에서도 동일한 브랜드 철학을 유지하게 하는 기반이다. 표준화는 획일화가 아니라, 교촌이 지켜온 진심을 오래 이어가기 위한 방식이어야 한다.
교촌의 공간은 단순히 음식을 판매하는 장소가 아니다. 시간을 들여 완성한 맛처럼, 오래 두어도 변하지 않는 가치와 태도를 담아내는 그릇이어야 한다. 이번 프로젝트는 교촌이 지켜온 진심을 일회적인 인상이 아닌, 오래 지속되는 디자인의 기준으로 남기고자 한 제안이다.
A Vessel of Time: Expressing Kyochon’s Enduring Sincerity
Established in 1991 within a small storefront, Kyochon’s journey has never been built on speed or instant results. The taste Kyochon has protected over the years comes from fermentation and aging—slow processes that unfold out of sight—and from the uncompromising repetition of human hands. The act of brushing sauce by hand 75 times is more than a cooking method; it reflects Kyochon’s fundamental attitude toward time itself.
We found the inspiration for this attitude in the preservation methods of Korean culinary culture. Onggi, the traditional Korean earthenware vessel, is designed to breathe, endure, and hold the passage of time within it. In many ways, it closely resembles the honesty and craftsmanship Kyochon has maintained for decades. This project did not begin by simply replicating the physical form of onggi, but by translating the values of time, patience, and consistency into spatial language.
The space is shaped through gentle curves and restrained materiality. The facade adopts soft curves inspired by the rim of an onggi vessel, allowing the brand’s character to be sensed even before entering the store. Warm, refined textures create a continuous spatial narrative from exterior to interior. This is not merely an atmospheric gesture, but a way of intuitively conveying the depth of time and sense of stability that Kyochon has long preserved.
The same principles extend to every object and detail within the space. Elements that suggest storage and accumulation over time, lighting that quietly reveals the depth of surfaces without excess, and restrained details that retain a sense of human craftsmanship are consistently applied throughout the store. What matters here is not visual spectacle or temporary trends, but a language of structure and material that does not easily become dated over time. The goal of this design is to create a space whose value deepens as it continues to operate—one that preserves Kyochon’s unwavering attitude through time.
This approach becomes even more important within a franchise system. Rather than pursuing trend-driven designs that demand constant replacement and maintenance, Kyochon’s space must function as a long-lasting standard that can be sustained consistently across the country. Designing a space that avoids excessive formal gestures, resists temporary trends, and maintains the brand’s identity through minimal maintenance alone—this is the true meaning of sustainability within the project.
In this SI (Store Identity) design, sustainability is not limited to the partial use of eco-friendly materials. We believed that creating a structure that does not easily fatigue customers, is not quickly perceived as outdated, and can operate for a long time without repeated renewal represents a more fundamental approach to sustainability. A design that does not require frequent change, reduces operational burden and resource consumption over time, and continues to function as the enduring face of the brand—this is the core sustainability Kyochon’s space must embody.
For this reason, Kyochon’s standardized spatial identity adopts softly curved facades, restrained materiality, and timeless detailing as its universal language. This is not simply the expression of a single store, but a foundation that allows Kyochon’s philosophy to remain consistent across every location nationwide. Standardization should not mean uniformity, but rather a system that carries forward the sincerity Kyochon has preserved over time.
Kyochon’s space is not merely a place that sells food. Like a flavor perfected through time, it must become a vessel that contains values and attitudes that endure through time. This project is a proposal to ensure that Kyochon’s long-held sincerity remains not as a temporary impression, but as a lasting standard for the brand.
Established in 1991 within a small storefront, Kyochon’s journey has never been built on speed or instant results. The taste Kyochon has protected over the years comes from fermentation and aging—slow processes that unfold out of sight—and from the uncompromising repetition of human hands. The act of brushing sauce by hand 75 times is more than a cooking method; it reflects Kyochon’s fundamental attitude toward time itself.
We found the inspiration for this attitude in the preservation methods of Korean culinary culture. Onggi, the traditional Korean earthenware vessel, is designed to breathe, endure, and hold the passage of time within it. In many ways, it closely resembles the honesty and craftsmanship Kyochon has maintained for decades. This project did not begin by simply replicating the physical form of onggi, but by translating the values of time, patience, and consistency into spatial language.
The space is shaped through gentle curves and restrained materiality. The facade adopts soft curves inspired by the rim of an onggi vessel, allowing the brand’s character to be sensed even before entering the store. Warm, refined textures create a continuous spatial narrative from exterior to interior. This is not merely an atmospheric gesture, but a way of intuitively conveying the depth of time and sense of stability that Kyochon has long preserved.
The same principles extend to every object and detail within the space. Elements that suggest storage and accumulation over time, lighting that quietly reveals the depth of surfaces without excess, and restrained details that retain a sense of human craftsmanship are consistently applied throughout the store. What matters here is not visual spectacle or temporary trends, but a language of structure and material that does not easily become dated over time. The goal of this design is to create a space whose value deepens as it continues to operate—one that preserves Kyochon’s unwavering attitude through time.
This approach becomes even more important within a franchise system. Rather than pursuing trend-driven designs that demand constant replacement and maintenance, Kyochon’s space must function as a long-lasting standard that can be sustained consistently across the country. Designing a space that avoids excessive formal gestures, resists temporary trends, and maintains the brand’s identity through minimal maintenance alone—this is the true meaning of sustainability within the project.
In this SI (Store Identity) design, sustainability is not limited to the partial use of eco-friendly materials. We believed that creating a structure that does not easily fatigue customers, is not quickly perceived as outdated, and can operate for a long time without repeated renewal represents a more fundamental approach to sustainability. A design that does not require frequent change, reduces operational burden and resource consumption over time, and continues to function as the enduring face of the brand—this is the core sustainability Kyochon’s space must embody.
For this reason, Kyochon’s standardized spatial identity adopts softly curved facades, restrained materiality, and timeless detailing as its universal language. This is not simply the expression of a single store, but a foundation that allows Kyochon’s philosophy to remain consistent across every location nationwide. Standardization should not mean uniformity, but rather a system that carries forward the sincerity Kyochon has preserved over time.
Kyochon’s space is not merely a place that sells food. Like a flavor perfected through time, it must become a vessel that contains values and attitudes that endure through time. This project is a proposal to ensure that Kyochon’s long-held sincerity remains not as a temporary impression, but as a lasting standard for the brand.
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